ls bloemist of inkoper zijn er van die namen die je steeds weer hoort. Eén daarvan is Gregor Lersch. Deze Duitse designer is internationaal bekend bij vele bloemliefhebbers. In meerdere van zijn werken zien we Marginpar bloemen terug. Tijd voor een interview. Als we Gregor Lersch vragen naar deze roem, overheerst bescheidenheid. Het gaat niet om de naam; het gaat om het doel. Gregor Lersch heeft een duidelijk plan om zijn kennis te delen met designers over de hele wereld.
Over Gregor Lersch - de basis
Lersch (1949) groeide op tussen de bloemen op de kwekerij van zijn ouders. Hij studeerde aan de 'Bonn Master's School', werd bloemist en deed mee aan meerdere wedstrijden. Na het winnen van de Europa Cup in 1978 in Rome kwam hij al gauw tot de conclusie dat hij zijn kennis wilde delen. Hij begon les te geven in bloemdesign. Eerst in Duitsland, maar al gauw volgde de interesse uit het buitenland. Goede communicatie is ontzettend belangrijk; het is de sleutel van zijn beroep. Lersch: "Het is heel motiverend om cultuurverschillen te verbinden door middel van designs. Het is mijn grootste motivatie om mensen te leren dat ontwerpen met bloemen heel gewoon is; om hen te enthousiasmeren. Bijvoorbeeld, dat gevoel als je midden in de nacht in een klaslokaal in Singapore zit, omringd door 25 mensen, die werken aan iets wat ze nog nooit eerder hebben gedaan. En een week later zit ik in Bogota, waar de grootste verandering de taal en de soort bloemen is. De rest is zo vergelijkbaar: de passie voor het werk, voor het leren, zonder de cultuurverschillen op te merken."
”Niks is beter dan een kamer binnenlopen vol jonge bloemisten en ontwerpers, met rode oren en glimmende ogen en de uitgesproken, maar woordloze wens op hun lippen: ‘Alstublieft meester, laat me zien wat ik nog meer kan doen met bloemen’.
Internationaal floraal design
Veel reizen heeft zo zijn voordelen. Lersch spreekt hierdoor vele talen: tenminste zes daarvan heeft hij goed onder de knie. Zonder lessen, maar met behulp van luisterboeken en vooral door het praten met mensen in de landen die hij bezoekt. Het reizen heeft ook zijn waardering voor ontwerpesthetiek vergroot.
"De eerste regel is dat je leert door te kijken en luisteren naar anderen. Mijn meest bijzondere ervaring was mijn tijd in Guadeloupe, in de Caraïben. Daar hadden we les in 'Het Regenwoud': een tuin waar we alleen werkten met wat daar groeide en met het vakmanschap dat daar gebruikelijk is. Niet gebaseerd op media en zonder het gereedschap dat ik normaal gebruik."
Favoriete stijl
Lersch heeft geen specifike stijl waar hij graag mee werkt, want hij heeft er in al die jaren zo veel voorbij zien komen. Lersch: "Mijn interesse is altijd in bloemen geweest. Niet in decoratieve objecten of, nog erger, kunstbloemen. Een vorm waar ik van hou is 'luchtigheid' en 'zwevend'."
De jonge generatie
"Ik zie dat de interesses veranderen. Er is meer onderscheid gekomen tussen 'bloemen distributeurs' en designers. Dat laatste kan professioneel zijn of hobbymatig. De jonge generatie in de wereld heeft brede interesses. In Amerika, Azië en Rusland bijvoorbeeld is er meer enthousiasme. Dit schrijf ik toe aan de latere 'ontwaking' van bloemontwerpen. 'Later' is niet iets negatiefs, het is gewoon zo dat het tempo en ritme daar anders is."
Duurzaam & Biologisch
Lersch: "Mijn leerdoel is 'Duurzaam & Biologisch', en daarom wil ik ook dat mijn leerlingen nadenken over verschillende soorten, bijvoorbeeld tuinbloemen. Vaak zijn dit zomerbloemen, zo genoemd door de Europese kijk op tuinieren en de focus op bloemen die bloeien tussen april en oktober. Dit is de meest interessante productgroep, die niet alleen maar gezien en gebruikt wordt in de zomer. Door teelt en selectie zien we ze gedurende het hele jaar."
Unieke bloemen
Bloemen zie je vaak op elke hoek van de straat. Maar voor speciale bloemen moet je iets meer je best doen. Dit geldt niet alleen voor ontwerpers, maar ook voor de makers van deze speciale bloemen. Lersch benadrukt het belang van variatie: "Vooral in de designwereld wordt naar bijzondere variëteiten verlangd. Variëteiten die niet bij elke bloemenkraam op elke markt verkrijgbaar zijn. Nou is het natuurlijk voor elk bedrijf een droom om een eigen productlijn te hebben, maar voor bloemen geldt dit nog veel sterker. Een bloem is een uniek individu. Het is natuur. Alleen met een nobele en adequate basis kun je een speciale bloemenlijn ontwikkelen. Maar ik weet ook dat zo een marktsegment erg sterk moet zijn om verwachtingen en een eigen identiteit te creëren. Ik denk dat het afhangt van het vermogen van evenementdecorateurs om hun hoofd boven water te houden na de crisis en veel van deze speciale bloemen te gebruiken. Persoonlijk geloof ik dat de producten voor de 'dagelijkse keuken' en de 'speciale keuken' hetzelfde zijn. De vraag is: is er een 'Rungis' (topleverancier voor producten voor haute cuisine) voor dit type bloemen? Marginpar bloemen hebben zo een plek nodig. Deze bloemen zijn geschikt voor speciale stijlen en zijn dicht bij een exclusieve positie op de markt."
Belang van innovatie
Lersch: "Innovatie is meer dan belangrijk. Het tempo waarmee de ideeën van 'flower creators' bij consumenten terecht komen is ontzettend hoog, maar de uitvindingen van nieuwe vormen, texturen en combinaties met decoratieve elementen zijn niet voldoende om de interesse vast te houden. Er is grote vraag naar innovatie in vormen, variëteiten, kleuren, maten en botanische noviteiten. De 'Kikuju Highlands' in Kenia zijn perfect voor de teelt en vermenigvuldiging van nieuwe bloemen en plantonderdelen, met het intense licht van het equatoriale klimaat en de koele nachten. Het verontrust me dat bloemen geverfd worden om ze interessant te maken; 'turkoois', 'hemelsblauw', 'oudroze', etc. Ugh, geef mij maar natuurlijk."