Design gegen die Schwerkraft

Welcher Lehrer oder Designer hat dich während deiner eigenen Ausbildung am meisten inspiriert?

Die Lehrer und Designer, die mich während meiner Ausbildung inspiriert haben, sind auch heute noch die Lehrer und Designer, die mich inspirieren. Ich bin absolut verliebt in die Arbeit von Daniel Ost aus Belgien und Elly Lin aus Taiwan. Ich finde ihre Arbeit unglaublich, und ich kann die beiden gar nicht genug lieben. Abgesehen davon hatte ich die wunderbare Gelegenheit, bei einigen der besten Lehrer, Blumendesigner und Blumenkünstler auf der ganzen Welt zu lernen, und ich wäre sicher nicht in der Position, in der ich heute bin, wenn ich nicht Zeit damit verbracht hätte, von ihnen zu lernen.

Zeichnest du immer Entwürfe, bevor du mit dem Anfertigen beginnst, oder improvisierst du auch?

Normalerweise beginnen meine Entwürfe mit einer Skizze. Ich bin ein großer Fan davon, einen Entwurf zu skizzieren, einfach weil ich denke, dass es mir hilft, meine Gedanken und Intentionen darüber zu verdeutlichen, wie ich mir vorstelle, wie ein Stück am Ende aussehen soll. Trotzdem finde ich es immer gut, wenn man etwas Spielraum für Experimente hat. Selbst wenn etwas vielleicht nicht genau so aussieht, wie ich es mir zu Beginn vorgestellt habe, ist das völlig in Ordnung. Ich denke, dass man bei gutem Design immer ein wenig Raum für Spontaneität lassen sollte.

Dafür gibt es eigentlich mehrere Gründe. Der erste Grund ist, dass ein großer Teil meines Geschäfts die floristische Ausbildung ist. Wir geben viele praktische Workshops und unterrichten auch viele Online-Kurse und Online-Seminare und so weiter. Ich habe im Laufe der Jahre festgestellt, dass es mir viel leichter fällt, mit neutralen oder sanfteren Farben zu unterrichten, vor allem, wenn ich mich auf Dinge wie Proportionen, Platzierung oder Theorie konzentriere. Ich finde, dass Farben die Leute leicht ablenken können, wenn sie Blumendesign lernen, und das hat auch ein wenig mit meinem Unterricht zu tun. Ich denke, dass es für die Studenten einfacher ist, detailliertere Designkonzepte zu verstehen, wenn die Farbe nicht so sehr im Weg ist, aber es funktioniert auch sehr gut in meinem gesamten Unternehmen.

Obwohl ein großer Teil unseres Geschäfts in der Ausbildung von Blumendesignern liegt, produziere ich auch viele sehr schöne Luxushochzeiten und Veranstaltungen für meine Privat- und Firmenkunden, und ich habe festgestellt, dass eine neutrale Farbpalette bedeutet, dass ich meine Arbeit und meine Entwürfe einheitlich gestalten und die Bilder und Dinge, die ich kreiere, für alle Aspekte meines Geschäfts verwenden kann. Ich kann sie also in meinem Unterricht verwenden und ich kann ähnliche Bilder verwenden, wenn ich mit Kunden über Hochzeiten und Designs spreche, und ich kann sie auch in meinen Kunstwerken verwenden, so dass sie verschiedene Zwecke erfüllen.

Würdest du sagen, dass sich dein Stil im Laufe der Jahre verändert hat?

Ich würde auf jeden Fall sagen, dass sich mein Stil im Laufe der Jahre verändert hat. Als ich anfing, wuchs ich mit vielen Wettbewerben für Blumendesign auf, und so war ich wirklich ein kleines Chamäleon. Ich änderte meinen Stil je nach Wettbewerb, Auftrag oder Projekt, an dem ich gerade arbeitete. Nachdem ich mit dem Wettbewerb fertig war, war das eine großartige Gelegenheit für mich, einen Schritt zurückzutreten und viel mehr darüber nachzudenken, was eigentlich in mir vorging und was ich machen und erschaffen wollte. Das war eine echte Reise für mich, und ich bin mit meiner Arbeit jetzt wirklich zufrieden.

Bemerkst du einen großen Unterschied im Stil zwischen den verschiedenen Ländern, in denen du gearbeitet hast?

Auf jeden Fall. Ich glaube, in jedem Land der Welt gibt es große Unterschiede in Bezug auf die beliebten Blumen, die einheimischen Materialien, die Art der Präsentation der Blumen oder vielleicht auch die beliebten Techniken. Ich denke, das macht unsere Branche so umfassend und vielfältig. Es ist wirklich aufregend, die Möglichkeit zu haben, zu reisen und in verschiedenen Ländern zu unterrichten. 

Bevorzugst du es, eine konkrete Anfrage zu erhalten, oder ziehst du es vor, bei einem Auftrag künstlerische Freiheit zu haben?

Ich habe immer gerne ein paar Informationen, wenn ich mit einem Kunden arbeite, aber ich liebe es auch, viele verschiedene Aspekte und Ideen in eine Präsentation oder einen Auftrag einzubringen. Ich mag also ein bisschen von beidem: Ich weiß gerne ein bisschen darüber, was mein Kunde erwartet und voraussieht, aber ich liebe es auch, eine unbeschriebene Seite zu haben, auf der ich loslegen kann. Ich glaube nicht, dass es so etwas Besseres gibt.

Auf welche Auszeichnung bist du am meisten stolz?

Ich glaube, die Auszeichnung, auf die ich am meisten stolz bin, sind die fünf Goldmedaillen und die dazugehörigen Best-in-Show-Auszeichnungen der Chelsea Flower Show. Besonders stolz bin ich aber auf meine allererste Goldmedaille und die Auszeichnung "Best in Show" bei der Chelsea Flower Show im Jahr 2009. Das war der stolzeste und glücklichste Tag in meinem Leben.

Kannst du deinen Wettbewerbsprozess erklären?

Bei meinem Wettbewerbsprozess ging es vor allem darum, alles, was ich wusste, alle meine Theorien, Techniken und Erfahrungen, in die Hand zu nehmen und in der besten Form auf die Aufgabenstellung anzuwenden. Ich hatte immer das Gefühl, dass die Wettbewerbspläne sehr großzügig waren. Sie sagen einem ganz klar, was die Jury und die Experten von einem erwarten, und ich glaube, mit der Zeit und mit meiner Erfahrung habe ich gelernt, wie ich das, was ich wusste, in etwas umwandeln kann, das wirklich zu den Aufgaben passt. Am Anfang muss man viel skizzieren, sich inspirieren lassen, dann experimentieren, versuchen, Ideen zu sammeln, und dann beginnt man natürlich mit der Vorbereitung und schließlich mit der Ausführung. 

Was gefällt dir am meisten am Unterrichten?

Das Schönste am Unterrichten von Blumendesign ist, dass ich den Studenten helfen kann, ihre Denkweise zu ändern. Wenn jemand kommt, der vielleicht noch nicht so viel weiß oder sich ein wenig unsicher oder nervös fühlt, kann sich das durch die Weitergabe von Wissen und die Erforschung des kreativen Gestaltungsprozesses ändern. Das ist wirklich einer der schönsten Aspekte meiner Arbeit, die praktische Arbeit mit den Studenten.

Kannst du uns mehr über die Praktikumsliste erzählen, die du für deine Schüler hast?

Schüler, die Mitglied in meiner Blumenklasse sind, oder vielleicht auch die Schüler, die zu meinen praktischen Kursen in meiner Schule kommen, können sich für die Praktikumsliste anmelden. Immer wenn wir große Hochzeiten oder Veranstaltungen oder aufregende Installationen oder Projekte haben, verschicken wir E-Mails an diese Praktikumsliste, um zu sehen, ob jemand Interesse hat. Die Leute sind herzlich eingeladen, sich einzubringen und neue Dinge herauszufinden und die verschiedenen Teile unserer Arbeit kennenzulernen.

Kannst du einen Ratschlag für angehende Floristikdesigner geben?

Mein bester Rat für neue Blumendesigner, die gerade erst anfangen, ist, den Prozess wirklich zu genießen. Lerne so viel wie möglich, und sei so offen wie möglich für neue kreative Einflüsse. Ich denke, die Welt liegt einem zu Füßen; man kann so viel in den sozialen Medien und im Internet sehen, und es gibt so viele gute kostenlose Ressourcen für Studenten, die gerade erst anfangen. Hab also keine Angst, fang an, es ist wirklich eine der besten Karrieren, die man in diesem Leben haben kann.

Was rätst du angehenden Designern, um Inspiration zu finden?

Ich glaube, die beste Inspiration kommt, wenn man eine Pause macht. Wenn man wirklich mit der Inspiration zu kämpfen hat, sollte man seinen Schreibtisch verlassen und sich von der Arbeit zurückziehen. Verbringe Zeit mit Freunden und Familie. Verbringe Zeit in der Natur, entspanne dich und besinne dich auf den Kern dessen, was du tust, was dein Design-Ethos ist, und von dort aus kannst du dann hoffentlich an einem anderen Tag mit frischen Augen an die Sache herangehen. Nicht alles funktioniert immer zu 100 %, also muss man ein wenig behutsam mit sich selbst sein und sich die Zeit nehmen, diese Inspirationsblockaden zu überwinden. 

Ich hatte das unglaubliche Glück, im letzten Jahr mit Marginpar-Blumen zu arbeiten, und es ist so unmöglich, eine Lieblingsblume auszuwählen, also werde ich dir ein paar davon nennen. Ich liebe es, mit der Marginpar Ammi zu arbeiten. Ich denke, es ist einfach die beste Qualität, die ich je gesehen habe, und wann immer ich sie auf Instagram und Facebook geteilt habe, sind die Kommentare über die Qualität und wie gut sie aussieht immer wahnsinnig. Sie ist wirklich eine so schöne, auffällige Blume. Ich liebe auch die Clematis Amazing® Tokyo. Ich finde, es ist einfach eine unglaubliche Blume, und man bekommt so viele Blüten an einem Stiel; ich finde sie einfach absolut wunderbar. Ich bin auch ein großer Fan von Clematis Amazing® Vienna. Ich habe schon sehr früh in diesem Jahr mit ihr gearbeitet, als sie gerade auf den Markt kam. Ich finde sie wirklich großartig, und ich muss sagen, dass sie zu meinen absoluten Favoriten gehört.